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Cellule de performance

La MABA, Nogent-sur-Marne, du 7 avril au 17 juillet 2022

Communiqué de presse

La MABA présente à Nogent-sur-Marne sa nouvelle exposition collective, Cellule de performance, dont le titre est issu d’un terme du milieu sportif. Celui-ci définit un groupe d’individus aux statuts et fonctions divers (coach, nutritionniste, famille, agent…) qui forme un réseau interconnecté au service d’un individu ou d’une équipe, dans le but d’assurer la meilleure performance possible. La société contemporaine affiche et valorise cette performance, qu’elle soit au sens large scolaire, sportive, économique, industrielle…

Mais quel est le sort de tous ceux qui se situent en marge de cette société qui ne favorise que l’efficacité et la réussite ? D’autres valeurs sont à prendre en compte en son sein, le fait d’« être avec » ou « faire avec ». C’est ce que souhaite mettre en évidence l’exposition – à travers un ensemble d’oeuvres (films, installations, photographies, dessins) d’artistes français et étrangers – celle de cellules indépendantes et performantes réunies par un objectif commun et diversifié: celui d’une attention à l’autre, au monde et à ses différents écosystèmes, à rebours des enjeux actuels de performance et de résultat.

L’exposition Cellule de performance met en avant des projets qui privilégient la qualité du moment vécu à plusieurs et ce qu’il en ressort au quotidien, sans performance notable à la clé. Elle présente un ensemble d’acteurs du « commun », des cellules actives et actantes qui déploient des stratégies de co-existence différentes.

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Gilles Aillaud, Le silence sans heurt du présent

En coproduction avec les Musées des beaux-arts de Rennes et de Saint-Rémy de Provence, cette rétrospective parrainée par la Fondation d’Entreprise Michelin est la première grande exposition consacrée à l’artiste depuis 10 ans. Une cinquantaine de tableaux provenant de grandes collections publiques et privées seront exposés au FRAC Auvergne.

Exposition du 10 décembre 2016 au 05 mars 2017.
Fondation Maeght, 623 chemin des Gardettes – 06570 Saint-Paul de Vence. Tél. : +33 (0)4 93 32 81 63. Ouverture tous les jours de 10h à 18h.

Exposition du 10 décembre 2016 au 30 mars 2017.

Espace de l’Art Concret, château de Mouans – 06370 Mouans-Sartoux. Tél. : +33 (0)4 93 75 71 50. Ouverture du mercredi au dimanche de 13h à 18h.

À l’Espace de l’Art Concret, mettant en jeu le concept d’art total dans C’est à vous de voir..., , Pascal Pineau investit les espaces du Château pour en retrouver la fonction originelle, interrogeant la valeur d’usage des œuvres. Expérimentant les limites du décoratif et de l’ornemental, il ouvre un dialogue entre pièces issues de l’artisanat, du design, objets de brocante et œuvres d’art ‘proprement dites’. Ainsi, les salles d’exposition se transforment en une succession d’espaces domestiques fictifs. Cuisine, bureau, salon, chambre d’enfant, suite parentale… chaque pièce peut se percevoir comme un portrait en creux de l’artiste qui pose un regard introspectif sur une trentaine d’années de pratique artistique.

Sur l’invitation de Pascal Pinaud, Alexandre Curtet, fondateur de Loft interior designers, a été sollicité pour concevoir l’aménagement intérieur de ces espaces en dialogue avec ses œuvres, mais aussi celles d’artistes avec lesquels ce dernier partage des affinités esthétiques, comme Noël Dolla, Mathieu Mercier, Natacha Lesueur, Philippe Ramette…

Mimosa Echard crée des éco-systèmes hybrides où le vivant et le non-vivant, l'humain et le non-humain cohabitent. Ses oeuvres explorent des zones de contact et de contamination entre des objets organiques et des objets de consommation, des éléments que nos conventions culturelles peuvent percevoir comme antagonistes: des plantes médicinales collectées dans son jardin ou auprès d’habitants de son village natal entrent en symbiose avec des produits cosmétiques ou des composants électroniques ; divers éléments métalliques se lient à des noyaux de cerise, du lichen et des coquilles d’escargot. Elle évoque ici la vie au sein des montagnes cévenoles. Mimosa Echard est finaliste du Prix Marcel Duchamp 2022.

Ensayos est une pratique de recherche collective centrée sur les questions d'extinction, de géographie humaine et de santé côtière. Initiés sur l'archipel de Tierra del Fuego en 2010, les Ensayos (signifiant « enquêtes », « essais » ou « répétitions » en anglais) se sont d'abord concentrés uniquement sur les enjeux écopolitiques impactant l'archipel Fuégien et ses habitants – passés et présents, humains et non-humains. Maintenant, d'autres archipels sont apparus. Ensayos souhaite effectuer un travail de conservation éco-culturelle en Terre de Feu et dans d'autres archipels par le biais de projets collaboratifs artistiques, scientifiques et communautaires, en partenariat avec des initiatives de conservation écologiques et culturelles existantes sur l'île principale de Terre de Feu (WCS Parque Karukinka, Caleta María, Fondation Hach Saye). En fonction des « ensayos », la liste des collaborateurs évolue et s’adjoint de nouvelles personnalités.

La Barcelonaise Anna López Luna travaille sur les droits et la jouissance des corps que l’on essaye d’invisibiliser, la violence politique qui blesse les individus dans leur personnalité comme dans leur corps, la résilience de celles et ceux qui ont subi de tels traumatismes, les capacités de discernement et de résistance, les gestes d’émancipation, l’impunité qui persiste dans nos démocraties contemporaines. Elle a bénéficié du soutien de la Commission mécénat de la Fondation des Artistes en 2020 et d’une résidence à la Casa de Velázquez à Madrid en 2022.

Les images de Jürgen Nefzger, observateur critique d’une société consommatrice, construisent des narrations en immersion dans un univers toujours marqué par la présence humaine, dans des problématiques sociales et politiques, invitant le spectateur à une expérience esthétique qui l’engage en tant qu’individu. Travaillant par séries photographiques, il a effectué divers projets autour de zones urbaines en réfléchissant à leurs problématiques environnementales, notamment l’enfouissement des déchets nucélaires.

Les premières intuitions de Théophile Peris proviennent de son expérience d’aide berger dans les Alpes-de-Haute-Provence. Il fouille le sous-sol dans la mémoire du matériau brut, devient cultivateur, cueilleur, attentif à toutes les ressources disponibles en grandes quantités autour de lui, puis, comme un artisan, donne forme à ces récoltes. Sa compréhension subtile de la nature et du traitement des matériaux lui offre une plus grande liberté de faire. Ces fabrications manuelles sont des réservoirs, elles contiennent des histoires, des rencontres.

C’est à travers la musique et la composition de bandes sonores pour les films de son frère Bérenger Thouin (La lettre de Carthagène, Les Grandes découvertes, La Rivière Rouge) que Céleste Thouin s’initie au cinéma. Il s’approprie peu à peu la construction de l’image pour réaliser ses propres films. Ses projets récents mêlent pratique de l’écriture et réalisation de films de fictions et documentaires.

Né en 1940, Gianni Pettena, à la fois artiste, architecte, designer, critique et historien de l’architecture, commissaire et enseignant, est comme Ettore Sottsass Jr, Archizoom ou Superstudio une figure majeure de l’architecture radicale qui secoua l’Italie et l’Europe dans les années 1960-70. Dans les années 1970, Pettena se rapproche de l’art conceptuel et du Land Art. Ses oeuvres renvoient alors l’idée à son expérimentation physique en la confrontant à l’échelle du corps et du contexte naturel ou urbain.

Carolina Saquel utilise l'image en mouvement comme possibilité permettant d'altérer le temps. Dans son travail, elle s'interroge sur la relation entre ses vidéos et la peinture, ainsi que sur l'usage sculptural qui peut en être fait. La Nature est utilisée de manière récurrente comme matière première lui permettant un jeu sur les textures, les tons, les rapports entre ombre et lumière. L’artiste accorde beaucoup d'importance aux rythmes des images en travaillant les effets de perspective et de nivellement des mouvements complexes de la caméra, ou au contraire insiste sur l'immobilité et la définition stricte de l'image cadrée.

Endre Tót est l’une des figures les plus importantes de la génération néo-avant-gardiste hongroise et une figure emblématique de l’art conceptuel et du Mail art à l’échelle internationale. Tót a développé ses idées conceptuelles avec les séries Nothingness, Joy ainsi que Rain à partir de 1971. La première manifestation du Nothingness est apparue avec l’usage du caractère Zéro qui s’inscrit sur différents supports et médias. Les soi-disant Joys ou Gladnesses de Tót étaient des parodies humoristiques de la culture de l’optimisme qui ont occupé ses séries d’actions et ses oeuvres durant de très longues années.

Le projet Cucu and her Fishes présenté à la MABA a été réalisé par :
Camila Marambio (Chili), Commissaire, fondatrice et directrice d'Ensayos / Titulaire d’un doctorat en pratique curatoriale de la Monash University, Melbourne, d’un Master en Art Moderne en Curatorial Studies de la Columbia University, NYC et du Master d'Expérimentation en Arts Politiques (SPEAP) de Sciences Po Paris. Danseuse écrivant des lettres, pratiquant la magie, aimant raconter des histoires circulaires anciennes et préoccupée de la santé humaine et non-humaine.
Christy Gast (USA), Artiste. Son travail de sculpture et ses installations vidéo portent sur des questions de politique et d'esthétique en rapport avec le paysage.
Bárbara Saavedra (Chili). Biologiste, spécialisée en écologie et conservation. Depuis avril 2005, directrice de la WCS Chili ; présidente de la Société écologique du Chili jusqu’à récemment.
Carolina Saquel (Chili/France)
Caitlin Franzmann (Australie), artiste. Formation d'urbaniste, puis licenciée des beaux-arts au Queensland College of Art en 2012. Elle crée des installations, des performances et des oeuvres de pratique sociale qui se concentrent sur la connaissance du lieu et la clairvoyance.
Hema’ny Molina (Chili), écrivaine, poétesse, artisane et grand-mère Selk’nam. Présidente de la Selk'nam Corporation Chile créée en 2015, qui vise à protéger la communauté indigène de la stigmatisation de « l'extinction ». La communauté indigène « Covadonga Ona » rassemble des familles de descendants de Selk'nam qui ont conservé la mémoire orale par transmission au fil des générations.
Carla Macchiavello (Chili/USA), historienne de l'art spécialisée dans l'art contemporain latino-américain, la performance et la vidéo. Elle s’intéresse en particulier aux relations entre l'art, la politique et les pratiques performatives.
Denise Milstein (Uruguay/USA), écrivaine et sociologue. Son travail actuel explore l'intersection de l'art et de la politique dans l'évolution des relations et des interactions entre et parmi l'environnement changeant, bâti naturel et humain, et les communautés d'habitants (urbains et ruraux), d'artistes et de scientifiques.
Randi Nygård (Norvège), Artiste. Elle s'écarte souvent des faits scientifiques pour évoquer la façon dont la nature influence la société et la culture et en est un élément fondamental. En 2014, elle a reçu une bourse de travail de cinq ans de l'État norvégien.

Exposition du 07 avril au 17 juillet 2022. MABA, 16 rue Charles VII - 94130 Nogent-sur-Marne. Tél. : +33 (0)1 48 71 90 07. Entrée libre les jours de semaine de 13h à 18h, les samedis et dimanches de 12h à 18h. Fermeture les mardis et les jours fériés

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